ВХОД или РЕГИСТРАЦИЯ
Fashion

«Я рисовала везде: во дворе, на стенках подъезда, столах, салфетках, на себе…»

Американский дизайнер украшений Лейла Холл

07 Ноября 2018
1

                       

Своими работами она словно открывает для вас загадочный мир природных камней. За красотой её украшений скрывается богатый бэкграунд и широкий творческий кругозор. Лейла Холл - молодой дизайнер украшений, наша соотечественница, которая живёт и работает в Америке. Не так давно она создала свой собственный брэнд по дизайну украшений Leyla Hall Contemporary Design. Об этой прекрасной и талантливой девушке мы узнали случайно, поэтому спешим и вас познакомить с ней.

 

- Пару слов о себе?

- Я родилась в Баку и росла в интеллектуальной среде. Бабушка с дедушкой были известными журналистами. Я помню, как дом ломился от разнообразия книг, здесь всегда царила творческая атмосфера. Будучи единственным ребенком в семье, я много времени проводила сама с собой. Сколько помню, всегда рисовала, причем везде: во дворе, на деревьях, стенках подъезда, столах, салфетках, на себе… Рисуя, я уходила глубоко в мир своих фантазий, где мне не было скучно. 

Училась я в Республиканской гимназии искусств, где были хорошие педагоги. Здесь я впервые познакомилась с одной из основных категорий художественного творчества - композицией. Рисуя большое количество натюрмортов, я отточила навыки в создании цвета, объема и перспективы. Также посещала занятия по моделированию одежды. Постепенно у меня выработался интерес к моде - материалам, пропорциям, трендам…   Далее было обучение в международной школе TISA, где в рамках программы Международного бакалавриата я выбрала изобразительное искусство как главный предмет моей дипломной работы.

Я узнала о многих современных ресурсах и видах декоративно-прикладного искусства, например, роспись на шелке, трафаретная и резиновая печать, набивка (рисунок на поверхности, созданный  из деревянных форм с рельефным узором), принцип создания коллажа. Думаю, именно тогда у меня и появилась любовь к абстракции, текстуре, смешению и комбинированию разных материалов. Я никогда, ни при каких обстоятельствах не изменяла этой «любви». И сейчас, живя в супер прагматичной Америке, в городе Остин, я воплотила эту любовь в моем бренде Leyla Hall Contemporary Design.

 

 

- Когда ты основательно погрузилась в мир Fashion & Design?

- Когда поехала учиться в Италию в 2008 году. Поступив в университет Accademia Italiana, я в деталях ознакомилась с концептом создания коллекции: от рисования эскизов до создания полноценной коллекции. Нас учили создавать moodboards - доску настроения, знать тренды и тенденций, истории моды, разбираться в текстиле, тканях и их особенностях. Учили распознавать ткань как профессионал и называть её состав в точном процентном соотношении; иллюстрациям, компьютерным дизайнерским программам (CAD), шитью, правильной посадке одежды, созданию технических листов, аксессуаров и многому другому. Это была отличная школа, где меня научили мыслить и работать как дизайнер. 

 

 

- Где получила образование?

- Училась я много и довольно долго. Получила образование в разных странах, что, несомненно, повлияло на формирование моего собственного стиля. Сначала это было пре-колледжевое образование в США (Savannah College of Arts and Design), потом переехала в Италию, в волшебный город Флоренция, где получила степень бакалавра в области Fashion Design в университете Accademia Italiana. Затем училась в Лондоне, в одном из топовых университетов в сфере моды - London College of Fashion. Учась здесь, стажировалась в Nylander Couture - ателье, специализирующем на заказном пошиве, и в Les Chiffoniers - более трендовом и дерзком бренде.  Приобретя креативный фундамент в дизайне, я поняла, что пора изучить бизнес-сторону мира моды. Так как эта сфера была немного известна мне, я решила поступить на факультет Fashion Brand Management в современный и нестандартный университет в Италии - Polimoda (Флоренция).

В Polimoda глобально меняют твоё понятие о моде, учат аналитическому подходу к ней, делая акцент на социологию, маркетинг, бизнес модели и технические подсчёты.  Я окончила Polimoda уже со второй степенью магистра в области Fashion Brand Manegement. Живя во Флоренции, на родине Ренессанса, где постоянно веет дух красоты, мастерства и безграничного творчества (то, что я называю раем для художника), я часами гуляла по улочкам города, заполненного различными бутиками, откуда можно черпать вдохновение. Я заворожено рассматривала витрины ювелирных магазинов и мастерских, где ювелиры подолгу смотрели и оценивали через лупу чистоту и глубину драгоценных и полудрагоценных камней. Мне было интересно узнать и научиться тому, что знают они. Будучи творческой натурой, которая никак не уймётся, я решила пройти 6-месячный курс во флорентийской ювелирной школе Metallo Nobile, где началась новая глава в моём творчестве - любовь к дизайну ювелирных украшений. 

 

 

- Дизайн  украшений  -  твоя основная работа?

- Переехав в Америку, я работала в сфере retail, но моя творческая натура быстро там заскучала. Я поняла, что мне надо выплеснуть свои творческие амбиции и воплотить накопленные годами знания и навыки в своём собственном бизнесе. Что я и сделала: на данный момент занимаюсь дизайном украшений и продвижением своего бренда, что является моей основной работой, от которой получаю огромное удовольствие, и в которую вкладываю все свои силы. 

 

- При создании дизайна, на какие материалы и стиль делаешь акцент?

- Я всегда концентрируюсь на натуральных камнях. Считаю, что необработанные камни гораздо интереснее, чем драгоценные. Они обладают удивительной красотой, потрясающим окрасом, глубиной и структурой, которые созданы природой, и я всегда стремлюсь подчеркнуть это в своих работах. 

Порой смотришь на камень, настолько богатый и интересный, который как будто говорит мне, как подчеркнуть его красоту, и я, в свою очередь, как дизайнер/ювелир, раскрываю её, создавая сказку. Каждая моя работа имеет свой собственный образ, который никогда не повторяется. Это очень важно для меня, потому что я делаю эксклюзивные украшения. Обладатели моих изделий могут смело сказать, что только у них есть такие украшения, больше ни у кого. Поскольку я люблю экспериментировать, смешивая стили, разные ресурсы и материалы, мой «почерк» довольно абстрактен, концептуален, сюрреалистичен, но, в то же время, современен. Все мои работы изготовлены вручную из натуральных камней с 14-каратным золотым покрытием или серебром. 

 

 

- Расскажи о процессе создания украшений?

- Создание каждого украшения - трудоемкий и кропотливый процесс. Вначале я делаю зарисовки, комбинирую камни и металлы, чтобы получилась сбалансированная композиция. К созданию украшений я отношусь ни как к техническому, а как к творческому процессу, то есть, как художник относится к созданию картины. Если мне что-то нравится, я должна обязательно воплотить это в жизнь, даже если технически это сложно. Для меня нет никаких препятствий. 

 

- Сколько времени уходит на создание одного аксессуара?

- Зависит от самого аксессуара, его объема, сложности и детальности работы. На создание одних украшений уходит  4 часа, других - 5 часов, а сложных - 8 и более часов. 

 

 

- Есть ли любимые материалы и цвета, которые часто применяешь в работах?

- Есть любимые натуральные камни, работая с которыми я получаю удовольствие. Например, яшма, которая имеет разные цветовые оттенки - красный, желтый, коричневый, зеленый и синий. Яшма имеет потрясающий узор и окрас - это довольно мягкий и податливый камень, с ним легко работать и можно создать любую форму. Ещё я люблю агат, он имеет огромный спектр разновидностей, окрасов, узоров и текстур. В этом камне интересно запечатлён цвет, мягко переходящий от светлого оттенка к более глубокому и темному, как будто его нарисовали акварельными красками. Но с агатом трудно работать, потому что по шкале Мооса (минералогическая шкала твёрдости) он занимает 7-е место. Камень нелегко поддаётся обработке, но в этом его прелесть и тайна. Люблю гранатовый камень за его сочность и глубокий кроваво-винный оттенок. Он хорошо сочетается со многими камнями, подчеркивая их красоту, особенно с золотом. В целом, я люблю все камни с глубоким оттеночным окрасом: глубоко винным, изумрудно-зелёным, глубоко синим. О них я могу говорить бесконечно. 

 

 

- Присутствуют ли в твоих работах тенденции и сезонность?

- У меня есть собственный стиль, поэтому не могу сказать, что придерживаюсь тенденции и сезонности при создании своих работ. Художник не следит за тенденциями, он творит всё, что в его голове. Он реализует свою историю, не следуя  другим. Сезонность и тенденции меняются, но что-то своё собственное, чему ты предана, за что тебя узнают  и ценят, придаёт тебе индивидуальность. Ещё учась на дизайнера одежды, я поняла, что мне нравятся концептуальные, а  не массовые дизайнеры, такие как Hussein Chalayan, Iris Van Herpen, Jean Paul Gaultier, Carol Christian Poell, посылающие свой месседж зрителю. Как дизайнер/ювелир я убеждена, что между ювелирным искусством и модой нет границ, они черпают вдохновение друг от друга.

 

- Как давно существует брэнд Leyla Hall Contemporary Design? Продвигается ли бизнес?

- Leyla Hall Contemporary Design ещё очень молодой бренд, который был основан в октябре этого года. В настоящий момент идёт разработка дизайнерского сайта и интернет-магазина, откуда можно будет заказать ювелирные украшения в Азербайджан и другие страны. Несмотря на то, что бренд молодой, у него уже есть верные почитатели и хорошие отзывы. Планов и идей много, поэтому, как говорится, я иду только вперед, реализуя все свои задумки (а у меня их так много!). 

 

 

- Делаешь украшения на заказ? Если да, какой был самый необычный заказ?

- Конечно! Я всегда открыта для людей, почитателей моего бренда. Поскольку бренд ещё молод, не могу сказать, что у меня был самый необычный заказ. Однако я создала необычное ожерелье, олицетворяющее человеческое сердце, под названием Heart Anatomy («Анатомия сердца»). Оно  сделано из ярко-алых и сиреневых натуральных камней, структура которых напоминает вены и артерии сердца. Это ожерелье приобрела женщина с большим сердцем, которая верила в меня с самого начала. Я очень рада, что именно это украшение принадлежит ей. 

 

 

- Помнишь свое первое украшение?

- Я сделала  свое первое украшение, когда училась в школе Metallo Nobile. Это были серебряные с синим агатом серьги со сложной абстракцией. Помню, работала над ними в течение двух недель. Подарила их, конечно же, своей маме.

 

- Что тебя вдохновляет?

- Природа с её многообразием, творчество, талантливые люди, поддержка близких и друзей, которые верят в меня, мотивация двигаться вперед и делиться тем, что мне снится.

 

- Твоё кредо?

- Процесс создания - это живопись мыслей и эмоций. 

 

- Напоследок, совет начинающим дизайнерам?

- Учитесь и изучайте. Сейчас много доступной онлайн информации, программ и учебных пособий. При желании, я думаю, можно научить себя всему. Оттачивайте свои знания, стремитесь быть лучшими в своем деле всегда. Не слушайте людей, которые не верят в вас - они всегда будут вокруг, это ненужная энергетика, отсекайте её.  Прийти к собственному стилю - это долгий и кропотливый труд, поставьте перед собой цель и идите к ней. Слушайте свой внутренний голос и следуйте только ему!

 

 

Беседовала: Лана Борджалиева.


Фото: Лейла Холл.
 

 

 

Вам также может быть интересно:

ОТТЕНКИ ПОРТУГАЛИИ

В БАКУ ПРОЙДЕТ ВЫСТАВКА «ИСЧЕЗНОВЕНИЕ»

НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ АЗЕРБАЙДЖАНА



ПРОШЕДШИЕ СОБЫТИЯ

ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

"НУ, ПОГОДИ!"

13 Января 2019

ELEKTRA EVENTS HALL

В Баку выступит турецкая рок-группа Pinhani

12 Января 2019

«Baku Coffee & Tea Festival»

11 Января 2019

BUDDHA-BAR BAKU

Новогодний карнавальный праздник «Волшебное созвездие»

22 Декабря 2018

Enerji Club Baku

Костюмированное трибьют-шоу "The Beatles" впервые в Баку!

20 Декабря 2018